的真实票房产生了怀疑。《疯狂的石头》在不断地刷新着纪录，媒体认为很大一部分原因是“百万大奖”对大众的蛊惑和引诱！而电影本身的质量问题。也成了大家的攻击对象。
对于这个问题，无疑那些资深影评人和同行更有发言权。
这部影片给漆黑一片的中国低成本电影市场，照个大亮。《疯狂的石头》的语感完全是电影化的、视听化的，而不是中国电影擅长并牢牢抓住不放的“小说、散文甚至诗歌”的传统范式。它有意调动了方言的特殊幽默感，讲的都是动荡大都会里的小人物喜剧，都有着密集而生动的闪光细节。中国电影需要更多的陈源。（京都影评人老冯）
《疯狂的石头》对中国电影界的意义绝对大于这部影片本身的价值。且不论影片艺术上的优缺点。单看电影呈现给观众的精神面貌，是一种具有气势的，一种鲜活的生命感觉；这种感觉是用金钱、名气、资历、政绩工程、边缘题材等等急功近利的手段所无法获取的，而上述这些浮躁的名词正在覆盖着中国电影的方方面面，迫使普通观众对中国电影渐行渐远。（搜狐特约撰稿人周毅夫）
事实证明中国已经不缺少能够拍摄高水准艺术片的人才。而恰恰缺少的是能把握市场脉络拍出成功商业电影的人才。不要以为商业片比文艺片好拍，拍一部垃圾商业片自然很容易，但要拍出一部能让观众喜欢的商业片决非这么简单。（新华日报郭安）
想做到聪明需要的是智慧和经年的积累，管琥和宁皓都有非常出色的驾驭细节的能力，法国新浪潮、意大利新写实主义和昆汀的黑色影片都在这里有所体现，导演将这种当代流行的拼贴艺术方式运动得十分到位。（陈珂辛评）
《疯狂的石头》中的黑色幽默令人惊艳。荒诞在小人物们那行云流水般自然的演绎下，得以忍俊不禁的欢乐，诚然电影对《两杆大烟枪》有以诸多不可规避的引见之嫌，但这确是一部足够接地气的佳作。（搜狐影评人雪鹰）
当然，有好就有坏。一部电影不可能完美无瑕，挑不出毛病。出于这样或那样的原因。一些影评人从其它角度出发，给予了负面的评价。
它远没有宣传的那么好看。每个人的欣赏角度不一样，每个人心底柔软的区域也不一样，所以，没有一部电影是被所有的人认同的。这部电影里，我就看里面几个贼和一个兵在那里玩来着，所谓的那些细节我没有兴趣去追究，懒懒的就给忽略了。这样说吧，《疯狂的石头》不够疯狂，酸酸甜甜，开心开胃，如此罢了。（影评人舟山）
说实话。我不喜欢四川人那点“聪明”样，所以也没觉得这片有什么太大的意思，soso看看而已。（大画刊特约撰稿人梅峰）
学大烟枪学snatch学得很足嘛！套了国风的外壳，很多内容（比如杀手的山寨货等等）也符合国情，就是画面欠点火候。黄渤为本片中最亮眼的配角。（影评人陆无双）
……
这段时间只要翻开报纸，随处都能见到关于这部《疯狂的石头》的报道。好像因为这部电影。整个世界都跟着疯了一样。
而就在这种节骨眼上，冯晓刚的《一声叹息》上映了！
《一声叹息》首映式上，面对广大媒体记者，冯晓刚表现的信心满满，甚至放言说，《一声叹息》的上映，必将会抢下一大块市场，让《疯狂的石头》的票房神话难以为继。
但真实的情况却是，首映式结束以后。冯晓刚和剧组人员一起喝的酩酊大醉。张国利把冯晓刚送回去的时候，冯晓刚酒后吐真言，把心里的担忧和无奈全都说了出来。
受沐羽鼓动，京都电影制片厂投了一千万，为冯晓刚这部新电影来做宣传。影院的广告牌、立牌、海报、宣传册，cctv6电影报道，电影主题曲，影评喉舌。等等，各种能够想到的。能够在短期内造成大的影响的宣传方式都做了一遍。
制片方对《一声叹息》寄予厚望，毕竟有冯晓刚这个大招牌，而且还做了那么多的宣传工作，没道理会竞争不过一部小制作啊？作为制片方的代表，唐兴曾向媒体吐露过票房预期——六千万！六千万票房，不仅能够收回投资。还能小赚一笔。
制片方算盘打的挺响，但《一声叹息》上映首日，就给了他们一个极大的打击！
《一声叹息》的上座率竟然不足五成！《疯狂的石头》排队购票，一票难求。《一声叹息》的电影票却卖不出去。两者完全不能相提并论。
首日票房很快就被统计了出来，沐羽第一时间拿到了数据。他淡淡一笑。什么都