“据我所知，港岛那边很多演员其实就是在用这种表演派的方法。”
他其实是在回忆前世看过的一些简单理论，太深奥的他不懂，但是一些表象的东西很多作者都写过，
李长河最后还是没忍住给他们两个打了个预防针。
看的多了，鉴赏能力就高，演的真不真，假不假的，他们一眼就能看出来。
“当然可以用的，其实演技归根结底还是展示，不管是体验派变成角色，还是表现派表演角色，本质上是把这个角色展示出来，只要展示的到位就行了。”
这时候，服务员一声大喊，然后端着菜走了过来，随后放在了李长河他们的桌子上。
“不管是体验派还是表现派，都有一个重要的共通点，那就是观察，只要观察仔细了，能够了解出人物特点，我觉得就能很自然的演的出来。”
“等这个小传写出来了，这个主角的所有经历在你脑海中是不是就形成了？”
李长河想到了现在的市场环境，随即改口说道。
“不要被人忽悠，文娱圈最会骗人。”
“今天这些，只是给你们讲一下表演的大方向流派，但是不是要让你们选哪一种表演模式。”
“他们是不会分析你演的像不像的，所以表现派的缺点目前在国内来说，不算缺点。”
“我想一下该怎么跟你们形容。”
“咱们坐下等着，让伱姐夫去点就是了。”
“这个比较容易理解，就是从表象去演，核心还是通过观察，你在脑海里构建出要表演的人物的形象，然后给他设计几个动作特点，比如说夸张一些，引人注目一些。”
“这种方法的好处在于能够快速的融入剧组，完成人物表演。”
看两个人在哪里消化自己的观点，李长河心里默默地舒了口气。
“你如果没有头绪，就可以先给他做人物小传，就是自己给他设计一个人物经历，根据我之中主角言语间透漏的话，给他完善这个经历，比如说家里是怎么倒的，主角当时目睹了什么，最后为什么下乡。”
“把拍戏和演戏当成爱好，而不要当成事业。”
李长河猜到国内现在应该还没有这种专业的表演流派划分，他说的什么北大图书馆也不过是个措辞。
“他会说，咱们这是展示人性，这是反应真实，这是艺术对历史的记录，你拍不拍？”
“以专业的评委来说，他们评价电影，鉴定你的演技，往往就是人物展示，而体验派的表演方法，展示的人物往往比表演派更真实。”
“那我肯定不拍！”
“我觉得表演这个行业还是那句话，适合自己的，才是最好的。”
其实这种人物小传，后世网文圈也有类似的写法，就是同人嘛。
听着特别好，但是差点挨揍，因为工作人员每天抬他抬的够够的。
朱啉拉着龚雪坐在了一边，李长河点完菜回来之后，坐在了另一侧。
“但是目前国内的电影观众还都处在很初级的阶段，他们没有很高的鉴赏能力。”
然后才发明了什么老戏骨，流量明星这些词汇。
他不知道这姑娘的履历，但是未来连自己都没听过，只能说明这姑娘没在娱乐圈呆住。
朱啉也同样用疑惑地眼神看着李长河。
“据我所知，港岛那边，对演员是威逼利诱都有的。”
“这种表演方法的好处是你会演的特别真实，很多时候，甚至不用台词，你的一举一动就是对剧情最好的展示。”
“这个想完全辨别挺麻烦的，不过我告诉你们一个最简单的办法。”
“就是两个字：喜欢！”
当然，也有可能是人家自己退圈了之类的，李长河觉得这种更好。
李长河记得之前国外哪个演员就是，演坐轮椅的残疾，哪怕拍完了戏，日常也坐轮椅，让工作人员帮他，完全就化身成戏里的角色。
演技区分这种，要经过不断地影片熏陶，等到后世95后乃至00后开始作为观众主流，他们才有了这种要求。
“你们学校现在教你们表演，说过什么流派吗？”
朱啉不解的问道。
“那假如说琳琳你来演这个角色，你怎么演？”
对面的龚雪这时候听得已经很认真了，下意识的问道。
“国内以前接触的苏联演戏的方法就是体验派，有个叫斯坦尼夫什么来着的